オーディオ趣味におけるガッカリへの対応というか予防

 趣味にのめり込むときは、気分転換したい、ストレスが溜まっているというときのココロの叫び、反射、逃避行動のようなものが潜在的な動機であったりします　汗。

地方の名士や都会のハイエンドな方々がなぜオーディオに途方もない投資をするのか、ストレス発散の一つの形であると考えれば理解できます。長岡先生も仰っていましたが割とお医者さん（開業）はオーディオ熱が高いようです　患者さんを抱えていらっしゃるのでなかなか旅行に行けなかったり、家で待機して書類を書いたりするときに音楽を聴いていてムラムラっとエスカレートするパターンはあるのかもしれません・・・

ところで趣味はストレス発散のためにやっているわけですから、逆にそれがストレスになるのは避けたい訳でして（汗）これをローコストでやろうとすると大変です（正直）

オーディオの恐ろしいところは、家に持ち帰って組み込んで調整して初めてその結果がわかるとか、繋いでからすぐに結果が出なくて　しばらく使っていくうちに馴染んでいい感じの音になったりするとか（エージング⇢バーンイン）　それまで　あるいは　つないだ直後はガッカリすることが多い　さらに　それを引きずって　なじむまで待っても　結局いい音にならないときのガッカリは相当辛い

さらに相性問題に苦しんであれこれ機器の入れ替えを始めると最悪の事態になる（疑い出すとキリがない）泥沼にはまることもあります　カーっとなるといけません・・・・

カメラや旅行の趣味であればそんなことはなくて結果はすぐ確認できますし、快感が得られますけれども、オーディオはそれがない・・・で悩むことが多かったような気がします。

ようやく安定した　というか　多少のガッカリでも対応できるようになったのは、ある程度の経験を積んだから　あるいは失敗を糧にガッカリしない選択ができるようになったからのような気がします。

高い買い物をして結果が期待外れは超ガッカリです（海外製や国内の異常に高額な機器は注意した方が良かったり）（輸入代理店やそれと密接につながった販売店や批評家の先生の意見は鵜呑みにせず、政治家パーティーではありませんが、利益関係の持ちつ持たれつ分を差し引きしながら良心的なコメントのみを謙虚に拝聴した方が良い・・・）なのでめんどくさいので最初から選外にしています（というかない袖は振れない）。いわんや高額なアクセサリー類はガッカリ率が非常に高いので手を出さないです。どうしても使ってみたい、試してみたい、というときは発売直後ではなくて、評価の落ち着いてきた数年後など、多少熱が冷めてから、できればオークションや中古に落ちてきたものを予算の範囲内で試すことでガッカリのショックを多少なりとも軽減することもできたりします。（おこづかいが足りないともいう）

ガッカリしない　その１はスピーカーの自分の好みがわかる、自分の好きな音楽の鳴り方のイメージが固まる　それに合わせたスピーカーがどういったものなのかが分かることでしょうか。定番と言われるものや批評家の先生方のおすすめが上記と合致しないことが多いです。今でしたらアマゾンのレビューや価格ドットコムやオーディオ系の板などもそうですが

自分の好みが分かり、それに嵌るスピーカーとの出会いがあればガッカリの確率は減ります。

ワタクシの場合はボーカル帯域がシームレスで音が前に出て小音量から中音量までスカッと鳴るのがとても重要で、あとは必要な高域と低域が帯域は欲張らないけれども全体に抜けが良いのが好きだということが分かりまして

そうなると、今の主流の小口径ユニットアレー、高剛性で鳴かない箱、低能率、ガッチリ抑え込んだネットワークでフラット再生のスピーカーはことごとくガッカリ　なので最初からそちらは選外にしています（それしか置いていないお店も多いですね）B＆Wがモニターの主流になって英国やヨーロッパ系のきっちりしたＳＰがなんとなくコンシューマー向けの王道になってからそういう商品ばかりになりました。とにかく奇麗で無難ななり方がして、音像はやや控えめで音場は奥に並んで箱庭のような美麗な世界になります。こちら系のSPを自分の好みに鳴らす（ダイナミックに前にも後ろにも飛ぶ）のは昨今の技術を駆使すれば容易なことですが（アンプに金をかけ、ライン入力を強靭にする）（デジタルアンプのお高いのでグリグリドライブすれば反応の鈍いスピーカーでもどうにでもなりますけれども・・・）無理やりねじ伏せるのもどうかな・・・とか、コストをかけた割に反応が鈍い（朗々と鳴らない）＝ガッカリはガッカリなのでやらない方向です。

それよりは、ばっちり自分のツボに嵌る能率の高いスピーカーと格闘した方がガッカリしにくいです。とにかくフルレンジユニットをいかに伸びやかに鳴らすか　それだけを考えれば良くて、多少粗削りではありますが最初から元気のよい音が飛び出してきますし、多少の荒は調整で抑え込めますから、バーンインと合わせて音がどんどん良くなっていく過程は楽しいものです。往年の高能率ユニットのダイナミックレンジはすさまじく、鳴りだしたら快感は止まらない・・・ストレス発散になります。

朗々と鳴るスピーカーはアンプ選びも楽しいものです。低出力だが微小出力が美麗な3極管シングルで十分にドライブしきれるので、この爽快感はヤバいです。夏場の管球アンプは暑苦しいので最大1ワットぐらいのデジタルアンプキットに入れ替えてスカッとさわやかな季節に合わせた楽しみ方も楽ちんです。（微小出力でも情報量の多いアンプであればどんなアンプを繋いでもガッカリしないで済むのはありがたいことです。）

I Believe In Little Things Diana Panton

 疲れたときに聴くと良い　　くつろぎのボーカル

　Diana Pantonの歌声に加え、録音も独特の世界観があり

Dレンジが広いのかステレオシステムに問題（ぼろ）があるとビリ付き音が出たりしますが

直すと良く鳴ります（汗）

今から思うと 熱かったオーディオという趣味 昭和から平成の頃

 アナログレコードの再ブームだそうで、プレスされた新品のレコードが買えるのは、ｻﾌﾞｽｸ時代の反動なのでしょうか、効率やコストを考えたら理解できないことも趣味の世界ならでは。

今日、ふらっとレコード屋さんに立ち寄って中古レコードだけでなく新品のレコードを探すことができるのは幸せです。

昭和の時代、アナログレコードを買う、借りる（レンタルレコード屋の時代）それを家に持ち帰ってレコードプレーヤーの針を下してワクワクしながら再生していた頃が懐かしい。

昭和は据え置き型のオーディオの装置（フルコンポ）を揃えるのは立派な趣味でした。そのブームはＣＤへの移行とともに徐々に減衰して、ポータブル型のウオークマン、iPOD に主軸が移行、据え置きスピーカーではなく、主にヘッドホンやPC用・Bluetoothのミニスピーカーで聞くようになって　一気に縮小しました・・・・　

昭和の時代日本の電器メーカーは力を入れて数多くの製品開発しました。その名残の大きな機器がハードオフやリサイクルショップで発見されたりします（時々掘り出し物あり）。

あの頃（昭和の後半ですが）オーディオマニアが異常にケーブルや電源に熱中していて、雑誌もそれを特集して比較視聴記事などを書いていました。あれは日本発らしく海外にも波及したそうです。（文献的には江川先生が最初との噂もあります）

その後、エスカレートして超高級ケーブル（海外製）が登場したり、一方、国内電気メーカーがオーディオ部門を撤退したり、縮小して超高級品へシフトしたりしました。海外の輸入に頼るようになり、オーディオマニアはだんだんとニッチで怪しい世界に移行していったような気がします。　リッチな階層の皆様は高級品を揃えることができますが、一般人の趣味とはずいぶんとかけ離れてしまいました。

ところで、ケーブルや電源の調整をすると確かに音は変わるのでナカナカ面白く、機器の調整の最後に行うと良い感じに仕上がったりして得した気分になりますが、バランスの良い機器、部屋との相性に問題がなければ、ケーブル電源による変化は極わずかで、取るに足らない程度のものであったりすると思うのですが・・・・当時は（商売もあったのでしょう）過度に誇張した記事も多くて、多くの読者を魔境に導いたのではないかと思われます。

ケーブルに投資するより、良いスピーカー（決して高級ではない）に乗り換える方がよっぽど良い結果が得られました。特に音楽のジャンルに合わせていい感じのスピーカーを見つけてそれを軸に相性の良いアンプを繋げばその組み合わせの試行錯誤だけで悦楽の趣味になりました。それに気づくのにずいぶん遠回りしてしまいましたが。

良いスピーカー（誰でも買える、作れる）の原点を辿ると、国産では三菱の16㎝（Ｐ６１０）をバスレフ指定箱に入れる辺りでしょうか。1発でも小音量再生ならとても良い音がしました。さらに箱鳴りを抑えるとかなり良い音になりました。

海外ではＡｌｔｅｃの405（13㎝）　ＪＢＬのＫ110（25㎝）のようなフルレンジを指定サイズのバスレフ箱に入れて、そのままでも十分楽しめますが（特にジャズやボーカル）、高域の指向性が狭いので音楽によって高域が不足したら適当な能率のツイーター（コーン型で良い）を足して　また低音が不足したらセッティングを変えて、それでも不足ならイコライザーかトーンコントロールで少し膨らませれば、結果そんなにケーブルやら電源やらで悩まずとも、安心して音楽が聴けました。

より趣味性を高め、音量を上げたいなら15インチのＡｌｔｅｃ６０４Ｅ（切れ切れ）または605（万能）TrueSonicの206AX（万能）いずれも同軸ユニット　あたりを　オリジナルと同じ容積のバスレフ箱に入れて箱鳴りを調節（米松などの箱を適度に鳴らすと極上）すれば　空間を支配する音世界になりました。いずれもフルレンジのユニットで、ボーカルを聴くとはっきりと違いがわかるのですが、音声帯域の再生がきちんとしていて切れ目なくスムースに変換されるので、何を聴いても破綻しないのです。

そういう地味だが重要な話は割と平成や令和になってから自作者向けの雑誌や真空管アンプの雑誌にはっきり書かれるようになりましたが、昭和のころはあまり書かれていなかったような気がします。ごく一部のマニアの間でしか共有されていなかったのはまことに残念な感じはします。（今から思うと・・・偉い先生と熱いマニアが熱狂していたので実体としては訳のわからないような状況だったのかもしれません。）

自作スピーカーも今は小口径（１０ｃｍぐらい？）主流の時代らしく、15インチを使っている人は激減していると思いますが（涙目）15インチのいいところは小音量再生でも痩せないのと、チェロ、コントラバスの等身大再生が可能な点から、今後もアナログレコードのように完全に駆逐されることはないと思われます。（SR用として15インチユニットは今も活躍していますし）（大口径は鈍いと思われている節がありますが、銘器は強力な磁気回路とそれに比較すると軽量な振動版なので決して鈍い訳ではなく、どちらかというと駆動アンプの小出力時の特性に敏感なところがもろに出て悪印象に繋がっているようです。）